电影《贞德的审判》是由法国导演罗伯特·布列松执导的经典作品，他以其简约而深刻的风格闻名于世。布列松的其他代表作品包括《乡村牧师日记》（1951年），这部影片探讨了信仰与牺牲的主题，与《贞德的审判》中关于审判与救赎的思考相呼应。此外，他还执导了《死囚越狱》（1956年），讲述了二战中一名囚犯的逃脱历程，强调了个体在极端环境下的意志力，这种对人性细节的关注同样体现在《贞德的审判》中。
布列松的《扒手》（1959年）是其另一部力作，通过一个巴黎小偷的心理变化，揭示了道德与欲望的冲突。这部影片延续了他对于孤独与赎罪的探讨，与《贞德的审判》中贞德在法庭上的孤立无援形成对比。另一部重要作品是《驴子巴特萨》（1966年），以一头驴的视角来反思人类社会的残酷与冷漠，这与《贞德的审判》通过贞德的视角展现宗教与政治压迫的手法有异曲同工之妙。
布列松还在1970年代创作了《穆谢特》（1967年），讲述了一个农村少女的悲惨生活，其沉闷而有力的叙事风格与《贞德的审判》中审判场景的压抑感相得益彰。晚年作品《钱》（1983年）改编自托尔斯泰的小说，探讨金钱带来的腐败与社会不公，进一步加深了观众对布列松一贯关注的社会批判和人道主义主题的理解。这些作品共同构建了布列松作为电影大师的独特美学体系，强调简约、真实和情感的内敛表达。
值得注意的是，布列松并非《贞德的审判》的唯一导演关联；若考虑其他版本的“贞德”电影，如卡尔·德莱叶的《圣女贞德蒙难记》（1928年），这位丹麦导演也以他的实验性剪辑和近景镜头表达了对贞德故事的演绎。德莱叶还创作了《吸血僵尸》（1932年）和《词语》（1955年）等作品，均以宗教与宿命为核心主题。
总体而言，无论是布列松还是德莱叶，他们的核心作品都注重对历史人物内心世界的探索，尤其是通过象征性意象和沉默的叙事来传达力量。《贞德的审判》的导演作品谱系揭示了他们对于个体在压迫下的反抗、信仰与牺牲的深刻观察，这使得这些作品在影史上具有不可替代的地位。